Пьер Огюст Ренуар.
«Семья художника».
1896.
Фонд Барнса, Филадельфия.

Камиль Писсарро.
«Сад художника в Эраньи».
1898.
Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Василий Максимович Максимов.
«Будущий художник».
1899.
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.

Его мастерская в Училище живописи помещалась во флигельке, направо от ворот с Юшкова переулка.
Огромная несуразная комната. Холодно. Печка дымит. Посредине на подстилке какое-нибудь животное: козел, овца, собака, петух... А то - лисичка. Юркая, с веселыми глазами, сидит и оглядывается; вот ей захотелось прилечь, но ученик отрывается от мольберта, прутиком пошевелит ей ногу или мордочку, ласково погрозит, и лисичка садится в прежнюю позу. А кругом ученики пишут с неё и посреди сам А. С. Степанов делает замечания, указывает.
Ученики у А. С. Степанова были какие-то особенные, какие-то тихие и скромные, как и он сам. И казалось, что лисичка сидела тихо и покорно оттого, что её успокаивали эти покойные десятки глаз, и под их влиянием она была послушной, и, кажется, сознательно послушной.
Владимир Гиляровский. «Москва и москвичи».
* * *
Борис Михайлович Кустодиев.
«Портрет Степана Лукича Никольского, дяди художника».
1901.
Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина, Астрахань.

Борис Михайлович Кустодиев.
«Групповой портрет художников ‘Мира искусства’».
1910.

Борис Михайлович Кустодиев.
«Групповой портрет художников общества 'Мир искусства'».
Эскиз неосуществлённой картины.
1910-е.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Борис Михайлович Кустодиев.
«Дети художника».
1913.
Витебский художественный музей, Витебск.

Ловис Коринф.
«Семья художника Фрица Румпфа».
1901.
Старая национальная галерея, Берлин.

Валентин Александрович Серов.
«Художник К. А. Коровин на берегу реки».
1905.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Имея перед глазами вполне законченную, хотя и облетевшую местами картину прошлого, не так уж и сложно объяснить причины того или иного явления. Скажем, отчего это в России в середине XIX века в одно и то же время родились художники, ставшие гордостью русского искусства?
Мы обнаружим и сам колос, и сеятеля, остановившись изумленно перед размахом посева, перед странной фантазией человеческой природы давать жизнь гениям в непредсказуемых, а иногда и непригодных, казалось бы, местах для столь тонкого феномена.
Вот несколько, но, пожалуй, самых значительных имен.
Суриков – Красноярск, 1848 год. Репин – Чугуев, 1844-й. Васнецов – с. Лопьял Вятской губернии, 1848-й. Куинджи – Мариуполь, 1841-й. Семирадский – с. Печенеги Харьковской губернии, 1843-й. Крамской – Острогожск, 1837-й. Поленов – Петербург, 1844-й. Саврасов – Москва, 1836-й.
И следующее поколение: Врубель – Омск, 1856-й. Левитан – Кибартай, Литва, 1860-й. Нестеров – Уфа, 1862-й. Серов – Петербург, 1856-й. Рябушкии – с. Станичная слобода Воронежской губернии, 1861-й.
В этом списке замечательных имен мы только дважды встречаем стольный град Петербург и только один раз Москву. Для рождения великой художественной души оказались вполне пригодными Чугуев, Лопьял, Красноярск, Уфа, Кибартай… Почему? Чьим промыслом? Или чиркнула молния по небу, да и вдарила неведомо куда?
Нет, не во дворцах, где каждый предмет художественное совершенство, рождаются великие художники. Великих художников во дворцах не рождалось. И не потому, что дворцы – место сибаритов или душ нечувствительных к прекрасному, а потому, что Природа – дворец куда совершеннее царского.
Житель дворца – и сам частица его, мира искусственного, рожденного человеком. Дворец – потребитель красоты, ее скопидом. Природа – исторжитель прекрасного, постоянная цепь зачатия и рождения, не ради кого-то, чего-то, а всего лишь потому, что это – форма ее существования.
Житель села, городишки – сам частица Природы, но творческая личность – двойственна. Она – порождение Природы, но и ее отщепенец. Наделенная даром творчества, она созидает на свой страх и риск, держа Природу в памяти за образец, однако творит свое.
Человеческий мозг – стихия особая, а память – это сон наяву. Память – не фотография оригинала, но картина, усиленная эмоцией, гипертрофированная бесчисленными наслоениями культуры.
Новые люди из Чугуева, Тобольска, Острогожска приносили в стольный град свою неискушенность перед лицом искусства, а, познав его тайны, умели понять, что приобретенное в столицах всего лишь ремесло. Истина и красота в них самих, в этих Елабугах и Рябовых.
Владислав Бахревский. «Виктор Васнецов».
* * *
Михаил Александрович Врубель.
«Натюрморт с принадлежностями художника».
1905.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Илья Ефимович Репин.
«Портрет собирателя картин и рисунков русских художников И. Е. Цветкова».
1907.
Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина.

Генрих Эмзен.
«Дети художника».
1921.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Эдвард Мунк.
«Художник и его модель».
1921.
Музей Мунка, Осло.

Эдвард Мунк.
«Художник и его модель».
1921.
Музей Мунка, Осло.

Аршил Горки.
«Художник с матерью».
1926-1936.
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Анри Матисс.
«Лежащая обнажённая (Художник и модель)».
1935.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Пётр Петрович Кончаловский.
«Алексей Николаевич Толстой в гостях у художника».
1941.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

И. Голицын.
«Художник В. А. Фаворский».
1961.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.

А. Кузьмин.
«Дом-музей художника П. Д. Корина в селе Палех».
Палехский район, Ивановская область.

Анри де Тулуз-Лотрек.
«Художник Рашу».
Частная коллекция.

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова).
«Художница. Не моя вина, что рожа крива!»
Открытка.

Иван Глазунов.
«Семья художника».
Частная коллекция.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: